Pequeña recopilación de las películas que he visto éste mes y que se fueron a las favoritas.
DISCLAIMER: Algunos comentarios pueden tener spoilers.
Alien: Romulus
2024
Dirigida por Fede Álvarez
La película temporalmente se ubica entre Alien (1979) y Aliens (1986). A pesar de que se han tratado de hacer muchas secuelas emulando la calidad de la primera, incluido la extensión del universo por parte del mismísimo James Cameron, creo que ninguna ha logrado captar la esencia de la primera película, que la verdad lo tiene todo: suspenso, buenas actuaciones, buen guión, buena dirección, buen soundtrack y buen villano. Todo eso me llevó a ver Alien: Romulus con las expectativas bastante bajas pero desde el primer minuto me enganchó; está bien editada, conserva toda la acción muy bien desde las naves Romulo y Remo. El trabajo de cámara está bien logrado, te da poco rango para poder adivinar qué es lo que viene después así que los 119 minutos de película se me pasaron volando. Sobre el guión: es un fanfic, está claro, por lo que no espero fanfacts sobre el universo Alien y es misión del expectador tomarla como tal.
Linda Linda Linda
2005
Dirigida por Nobuhiro Yamashita
No he visto muchas películas de Nobuhiro Yamashita, pero sus películas tienen mucho de Shinobu Yaguchi; aquello de relatar la vida diaria y darle un toque extra a historias que están más que relatadas. La película se centra en un momento específico de la adolescencia y de la escolaridad: El Festival Escolar. Ocurre un percance con una de las integrantes del grupo de música y su presentación se encuentra en riesgo. Una de las integrantes decide que quiere presentarse igual pero debe armar un grupo desde cero, con el desafío de crear toda una presentación nueva. En eso encuentran con Son (interpretada por Bae Donna) que es la estudiante de intercambio desde Corea del Sur. Son, que aún no se encuentra totalmente familiarizada con el idioma Japonés accede a ser la cantante del grupo tras escuchar las canciones del legendario grupo de punk japonés The Blue Hearts (la reacción de Son al escuchar los Blue Hearts por primera vez es muy relatable). Desde ahí es donde la historia se desarrolla, con vaivenes e historias de adolescencia y amistad. A pesar de que las películas sobre el festival escolar deberían ser su propio subgénero cinematográfico porque hay un montón, creo que es una película que vale la pena ver alguna vez.
Onibaba
1964
Dirigida por Kaneto Shindō
No sé ni por donde empezar a describir ésta película. Primero, no entiendo cómo la tuve tanto tiempo en mi lista de películas para ver. Segundo, la historia puede que no sea lo mejor, llega a ser un poco redundante. Tercero, la cinematografía y la fotografía es arte para una película en blanco y negro de los años 60s; la forma en que captan la luz y sombras en esos pastizales quedaron viviendo sin pagar en alquiler en mi cerebro, quizás, para siempre. Cuarto, la edición de sonido en una época donde claramente hacían doblaje post-filmación es trabajo de relojería; la música y la edición de sonido son una locura.
Entiendo porqué al amigo Willem Defoe le gusta Onibaba y el porqué intentó hacer una adaptación de la misma, pero creo que es una película que es un clásico por todos los elementos que posee en una época donde hacer películas era un desafío constante debido a las limitaciones para realizarlas. Haber logrado una película de éste nivel cinematográfico es difícil volver de conseguir y la limitación es exactamente lo contrario a lo que uno creería: simplemente el avance en la tecnología arruinaría el corazón de Onibaba.
El Jockey
2024
Dirigida por Luis Ortega
La película inicia con Remo tocando fondo, como un sujeto existente sólo bajo ciertas condiciones de alcohol y drogas. Es un medio para que alguien más pueda conseguir algo. En esas condiciones Remo le consulta a Abril: ¿Qué tengo que hacer para que me ames? y Abril le contesta: Volver a nacer. La película va a de eso, en cómo nos transformamos frente al amor y cómo esa transformación parte por cambiarnos a nosotros mismos, el cómo el amor nos cambia. Es una película de mucho dialogo silencioso, mucha hipérbole, pero te entrega lo que el cine Argentino sabe hacer bien: entretenerte. Luis Ortega tiene su forma de encarar el cine y, como cualquier otra película de director con estampa propia, el espectador tiene que adaptarse a ese diálogo. La película en sí me entretuvo bastante, tiene muy buenas tomas y fotografía, además de un buen soundtrack.
The Fall
2006
Dirigida por Tarsem
Otra de las películas que tenía en la watchlist hace bastante tiempo así que la vi casi en cuanto MUBI la añadió en su catálogo. La historia me entretuvo mucho, es la vida y la tragedia vista desde la inocencia de una niña, y como contrarresta la forma en que los adultos vivimos las mismas experiencias. La cinematografía y la fotografía son el fuerte indiscutible de la película. Eiko Ishioka está a cargo del vestuario y vaya que se nota, es impecable, contrasta muy bien con la escenografía. Las actuaciones son otro tema a celebrar, Catinca Untaru lo dio todo para su temprana edad y carrera, le da el toque justo de inocencia y talento que se requería para el papel de Alexandria; Para Lee Pace ésta fue su segunda película y da totalmente un spoiler de lo que se tranformaría actualemente: tremendo actor. Creo que es de esas películas que deben verse alguna vez en la vida, principalmente para dar foco en lo que es una película que se nota hecha con mucho cariño, con trabajo de dirección y edición muy preciso.
Lista de películas favoritas año 2024
