A Light for Attracting Attention

THE SMILE

El procrastinar en cualquier otra cosa en vez de sacar un disco nuevo de Radiohead sale bien. Éste proyecto de Thom Yorke y Jonny Greenwood (junto con Tom Skinner a la batería) es una demostración del nivel de artistas que ambos son, que puedes ponerlos en cualquier proyecto y van a expandir tu gusto musicial. A pesar de que sacaron otro disco este año, Wall of Eyes, A Light for Attacting Attención me gustó mucho más; el cómo combinaron la voz de Thom con varios instrumentos más allá de la batería y bajo, y como Tom Skinner le entregó su experiencia en Jazz a varias de las canciones de éste disco.

Bando Stone and the New World

Childish Gambino

Él último disco de Donald Glover como Chaldish Gambino, totalemente pensado como una banda sonora para la película homónima y vaya que banda sonora. Donald siempre ha sido un músico “hago lo que se me da la gana” y en ese camino experimentó sonidos, instrumentos y productores. Éste disco es el peak de esas experiencias. Tiene de todo, desde Rock hasta R&B, samples de Prodigy y diálogos de Undertale. Tiró todo a la parrilla como dicen en mi país y le resultó. Su mejor disco por lejos, estuve un mes pegada con sus canciones. No Excuses es la mejor canción de éste disco.

Songs Of A Lost World

the cure

Soy increíblemente imparcial cuando se trata de The Cure pero éste disco es una vara alta para la música actual. Para mi es una de las mejores bandas de su generación y el que nos sigan brindando música nueva que conserva su estampa inicial, incluyendo elementos de la música actual, siempre me entrega la sensanción de nostalgia. El disco inicia con Alone y la intro te da goosebumps, así como el bajo en A Fragile Thing, Warsong y Drone:No Drone. Destaco de éste disco el que se nota que siguen disfrutando hacer música y ya no les importa dar su opinión a através de su arte. Es una banda que conoce a su público y sabe llegar a él, lo cual es algo que sólo la experencia en el rubro lo logra. Ni un tema malo, Endsong es una canción perfecta para cerrar todo el álbum.

Clancy

twenty one pilots

Para mi fue una sorpresa éste disco, suelo escuchar usualmente alguna que otra canción de twenty one pilots pero éste disco es como una recopilación de todas las canciones que me gustaría escuchar de ellos. Combina muy bien sus elementos fuertes: Solos de batería de Josh y el rap de Tyler. A pesar de que contiene muchos elementos de su lore, el tema cohesivo de todos los lyrics del disco es muy personal, hablando de problemas de salud mental y la validación de los mismos. Personalmente, éste es el mejor disco de ellos hasta el momento, creo que han tenido que reconsiderar muchas cosas para llegar hasta acá como artistas y ha valido la pena esas decisiones.

No Name

jack white

Jack White, vaya que músico que eres. Desaparecido por años y un día va a una disquería, deja música nueva y deja que el internet se haga cargo. Éste disco es estampa propia, escuchas dos acordes y sabes que se viene un temón.

Hit Me Hard and Soft

Billie Eilish

Billie es realmente una artista que tomó un sonido y lo hizo propio, marcando la pauta de cómo debe escucharse el Indie Pop. Estuve una semana tarareando Chihiro, tremendo bajo por favor. Birds of Feather es perfecta para el single del disco, le saca todo el provecho al talento de Billie. Finneas absolutamente sabe como producir los discos de su hermana. Creo, absolutamente, que el hype de éste disco es válido.

Whiplash

bôa

El mejor comeback del año, así es. Después de 19 a ños desde su último disco bôa nos vuelve a cautivar con su música y Jasmine Rodgers con su preciosa voz. Su primer single lanzando en Marzo, Walk With Me, viene perfecto para quienes veniamos esperando éste comeback porque la verdad eso estuvimos haciendo, recorriendo con ellos éste nuevo disco a medida que iban mostrando sus nuevas canciones. El disco transmite “we still got it” y si, el disco es más “dreamy” que los anteriores pero eso igual refleja la trayectoria de la banda y cómo han perfeccionado los sonidos que le funcionan. Personalmente es un disco que me gusta escucharlo completo, funciona muy bien de forma cohesiva.

Right Place, Wrong Person

RM

Vi tantas veces éste disco dentro de las listas de K-Pop que llego a creer que es alguna forma de evitar que llegue al público que escucha Hip-Hop. No soy muy fan de la música que hacía RM antes de éste disco porque creo que era muy lo que se esperaba que él hiciera como artista, pero Right Place, Wrong Person es un “fuck it up, you dick” (si, lo estoy citando). Su colaboración anterior con Balming Tiger creo que fue un empuje importante para él como RM, no más como “Nam-joon líder de BTS” y éste disco es un inicio de lo que él puede lograr como solista. Right Place, Wrong Person fue lanzado durante su enlistamiento obligatorio en el Servicio Militar, lo grabó en los meses previos y preparó todo, incluso videos de los cuales uno se encuentra premiado internacionalmente. Encuentro que es importante no juzgar un artista por sus portadas y RM es un ejemplo de eso. No se dejen amedrantar porque canta en coreano, que el idioma no sea una barrera para la música.

Hope On The Street Vol. 1

J-Hope

Otro artista de Hip-Hop coreano que lo encacillan en K-Pop. J-Hope literal danced his way to music con éste disco, se puede decir que es una recopilación de los distintos estilos de música que lo llevaron a amar la música y el baile, incluido con una canción dedicada a sus orígenes: Neuron. Es un disco muy personal de exploración y re-exploración de su faceta de artista solista, por lo mismo los artistas invitados son aquellos que han estado alguna vez dentro de su recorrido como Pdogg, Gaeko y Yoon Mi Rae. Otro disco para no evitar escuchar música en Coreano.

Tangk

IDLES

Éste disco de primeras no me atrapó tanto como los anteriores pero al escucharlo más, creció en mi. La primera vez que escuché POP POP POP no la terminé, ahora es una de mis favoritas. Me gusta que es como un disco de IDLES para la oficina, perfectamente puedes escucharlo mientras contestas correos y rellenas datos en Excel, todos sus demás discos te dan ganas de salir a armar un mosh pit pero éste te acompaña en las tareas cotidianas. Me gusta que hayan probado nuevos sonidos y la voz de Joe haya adquirido nuevas texturas. Además que nos dieron una colaboración que nadie esperaba pero que todos necesitabamos: IDLES y LCD Soundsystem. Creo que es un disco de transición, más maduro, pero que continúa con la esencia de la banda.

Real Power

gossip

El disco que todes quienes seguimos a Gossip necesitabamos. El comeback de Gossip pasó muy tranquilo pero 12 años después de su último disco, A Joyful Noise, nos entregaron 11 canciones con su sonido tan característico. Beth Ditto, Nathan Howdeshell y Hannah Blilie simplemente funcionan bien juntes, su música refleja lo mucho que se conocen y cómo cada une entrega elementos propios a su música. El bajo en Turn the Cards es genial, muy The XX. Ese Rock-Dance tan característico de la banda está claramente presente en Tell me Something. Tengo muchas ganas de escuchar éste disco en vivo.

Keep Me Fed

the warning

Nunca jamás dejar pasar un disco de rock mexicano femenino, siempre van a sacar algún temazo que te va a dejar procesando lo que acabas de escuchar. The Warning es una de esas bandas. Las vengo siguiendo desde el 2022 con su disco ERROR que fue una gran sorpresa para mi en el momento y con Keep Me Feed se nota que han pulido aún más los sonidos que les quedan mejor, integrando sonidos nuevos a su música y haciendo algo más único. Me gusta que tenga canciones en español y en inglés a pesar de que se nota que es más dirigido a un público anglo. Es un disco completo, tienes la base de lo que quieres escuchar en cualquier banda de rock más los distintos matices de las voces de las hermanas Villarreal.

The Night the Zombies Came

pixies

Desde que liberaron “Chicken” y ese bajo en la intro supe que éste disco iba a estar bueno. Es el primer disco con su nueva bajista, Emma Richardson, que estuvo en Band of Skulls así que ya sabíamos que su bajo iba a estar al nivel de los Pixies. Quizás el disco no es tan cohesivo pero creo que abarca ese modo experimental el tener a una nueva integrante y el probar los límites a los que la banda puede llegar a explorar. Escuchar a los Pixies es prepararse para escuchar increíbles solos y éste disco tiene eso, no falla.